Vor einiger Zeit habe ich die Möglichkeit gehabt, mich gemeinsam mit dem französischen Model Mademoiselle Soph im Studio einzuschliessen und verschiedene Bereiche zu fotografieren. Ich hatte Sophie in einem Videobeitrag von Martin Krolop entdeckt und sie darauf Ende des letzten Jahres angeschrieben. Siehe da – ich hatte Glück. Meine Arbeiten hatten ihr gefallen, so dass wir dann einen Termin ausgemacht hatten. Für mich war es in diesem Jahr erst das zweite People-Shooting. Daher war meine Freude umso größer, dass ich dieses mit Sophie umsetzen konnte. Mein Ziel bei diesem Shooting war es möglichst natürliche Bilder zu inszenieren, ohne dass Mimiken und Posen gestellt wirken. Um nicht abzulenken habe ich mich bei der Entwicklung der Fotos hauptsächlich auf schwarzweiss Fotos konzentriert. Es gibt ein paar Ausnahmen, die ich mit Sicherheit mal auf Facebook zeigen werde, aber inhaltlich passen diese jetzt hier nicht in das Thema bzw. ins Konzept. Fotografiert wurde ausschließlich unter available Light, mit Ausnahme des letzten Sets. Bei dem Set mit den Strumpfhosen wurde Blitzlicht eingesetzt. Zu den Fotos von Mademoiselle Soph: Mehr über das Model Mademoiselle Soph: Das Shooting mit Madmoiselle Soph hat sehr viel Spaß gemacht. Als erfahrenes Model mit über 10 Jahren Erfahrung wusste Mademoiselle Soph […] weiterlesen
Inszenierte Porträtfotografie by Jamari Lior Seit zwei Jahren hatte ich keinen Fotoworkshop mehr besucht. Ich wollte meine eigenen Erfahrungen sammeln, aber als ich diesen Workshop bei dem Anbieter “My Fotoworkshop” gesehen habe, konnte ich dem Reiz nicht wiederstehen und habe mich beim Workshop angemeldet. Wer die Arbeiten der Fotografin Jamari Lior nicht kennt, der sollte ein Blick auf ihre Arbeiten werfen. Wie es das Thema verrät handelt es sich bei diesem Workshop vorwiegend um Komposition und Bildgestaltung. Dabei ist Jamari bekannt für ihre Liebe zum Detail was die Gestaltung, Makeup und Kostüme angeht. Was diese Bildgestaltungselemente angeht, sollten wir auf unsere Kosten kommen. Apropos Kosten, den Workshop hat der Veranstalter mit 299€ angesetzt. Ist nicht ganz billig für einen Fotoworkshop; viele Workshops sind schon unter 200€ zu bekommen. Allerdings müssen wir hier beachten, dass wir neben Jamari Lior als Fotografin auch zwei Modelle hatten, zusätzlich eine Visa- und Kostümdesignerin, die den ganzen Tag vor Ort war und die Modelle jedesmal neu stylte. Die Gruppengröße war auf fünf Teilnehmer beschränkt. Somit was das ganze ein absolut faires Preis- Leistungsverhältnis. Zum Ablauf des Fotoworkshops: Es begann alles mit der üblichen Vorstellungsrunde. Nachdem wir uns nun alle kennengelernt haben, hat uns Jamari einen […] weiterlesen
Ein Erfahrungsbericht vom zweitägigen Intensiv Workshop bei Andreas Jorns zum Thema Portrait-Fotografie. Es ist zwar schon etwas länger her, dass ich bei Andreas einen Workshop gebucht habe, denn er zählt nicht zu den günstigsten Workshop-Anbietern. Das macht aber nix, denn günstige Workshops in entsprechender Qualität hatte ich bereits in anderen Studios hier in NRW, die jedoch bei weitem nicht mit der Qualität der Workshops von Andreas Jorns mithalten können. Im Gegenteil, bei meinem letzten Workshop bei ihm bin ich erfolgreich mit neuem Wissen und tollen Fotos nach Hause gefahren. Somit zahle ich lieber ein paar Euro mehr und kann dafür auch den entsprechenden Qualitätsanspruch stellen. Das Thema Portrait-Fotografie ist ja ein weit gefächerter Begriff. In meinen bisherigen Shootings habe ich mich mit der inszenierten Portrait-Fotografie beschäftigt. Das bedeutet, dass ich ein Thema bestimmt und eine entsprechende Location gesucht habe, um dieses Thema auch umzusetzen. Ich möchte meine bisherigen Arbeiten und Workshops nicht in Frage stellen, das Thema inszenierte Portrait-Fotografie macht mir nach wie vor Spaß, aber ich wollte mal einen nicht so überladenen, dafür puristischen Bildstil ausprobieren. Wenn ich Euch frage was Eurer Meinung nach ein gutes Portrait ausmacht, werdet Ihr mir wahrscheinlich zustimmen und mir diese Frage wie folgt […] weiterlesen
Sensual moments: So war das Motto des gemeinsamen Shootings mit Nadine (LaLuna). Ziel war es sinnliche Fotos festzuhalten und daher haben wir uns für ein Shooting im Foto-Mietstudio Joilite entschieden. Wir beide kannten dieses Studio bisher nur von fremden Bildern. Ein Blick auf die Homepage des Studios Joilite versprach jedoch, dass dieses Studio eine geeignete Location ist, um das Thema fotografisch umzusetzen. Wir haben zwei verschiedene Outfits fotografiert und auch wieder mit einer Visagistin (Anna Gasch Makeup) zusammen gearbeitet, mit der ich bereits gute Erfahrung bei meinem Black Swan Shooting gemacht habe. Bei der Umsetzung des Themas war es uns beiden wichtig nicht in den Akt- oder Teilakt-Bereich zu gehen, sondern wir wollten versuchen mit eleganten Kleidern, Schmuck und dem Studio, eine entsprechende Szenerie aufzubauen. Ob uns das gelungen ist, könnt Ihr gerne entscheiden und einen Kommentar hinterlassen. Zum Studio Joilite: Das Studio ist sehr chic und mit wenigen Lichtformern ausgestattet. Vom Tageslicht, Beauty-Dish und Softbox ist alles vorhanden, was man beim Blitzen so braucht. Wir haben einige Probeaufnahmen mit diesen Lichtformern gemacht. Allerdings habe ich mich gegen den Einsatz der Blitztechniken entschieden, da ich die vorhanden Lampen, die als Wohnaccessoires mit im Studio standen, für dieses Thema einfach ansprechender fand. […] weiterlesen
Mitte Februar hatte ich noch einmal das Glück mich fotografisch dem Thema Ballett zu widmen. Nachdem mein Ballett Shooting im Januar zum Thema Black Swan bei den Tänzern des Dortmunder Theaters recht gut angekommen ist, wollte ich bei diesem Ballett Shooting ein paar neue Ideen umsetzen. Auch meine beiden Models Gal und Jacqueline wollten einen bunteren Mix und daher haben wir uns nicht nur alleine auf das Thema klassisches Ballett fokussiert. Schade eigentlich, genau das fehlte mir nämlich noch. Da die Idee der Ballett Shootingserie zusammen mit meinem Kollegen Sven entstanden ist, zogen wir auch diesmal wieder gemeinsam nach Wuppertal in das Studio vom Gebäude1. Wir haben bewusst ohne Visagistin gearbeitet und wollten eigentlich das Thema Paar-Skulpturen in Verbindung mit Tanz stärker fotografieren. Da es sich bei den Models jedoch nicht um ein eingespieltes Bühnenpaar handelte, war diese Idee schwerer umzusetzen als gedacht. Also entschieden wir uns kurzer Hand dafür, die Gelenkigkeit der beiden Models zu nutzen, um daraus Posen zu entwickeln. Die Zeit vertstrich schneller als erwartet und wir entschlossen uns kurzer Hand noch mit jedem Model ein paar Portraits zu machen. Kann man gar nicht genug üben 😉 Portraits von Gal weiterlesen
EIn Ballett-Shooting zum Thema Black Swan fotografisch umzusetzen stand schon lange bei mir auf der Wunschliste. Jetzt konnte ich diesen Wunsch mit einem echten Profi vom Dortmunder Theater umsetzen. Die Idee des Black Swan Shootings: Ich erzählte meinem Foto-Kollegen Sven von der Idee eines Ballet-Shootings bei einem gemeinsamen Weihnachtsmarkt-Besuch. Es stellte sich heraus, dass auch er dieses Thema einmal umsetzen wollte. Gesagt getan. Das Shooting wurde dann kurzfristig organisiert. Nach einigen Gesprächen mit dem Dortmunder Theater konnten wir Tiffany von unserer Idee “Black Swan” überzeugen. Der Termin war dann noch vor Weihnachten gefunden und wir verabredeten uns für Anfang des Jahres 2015 für ein gemeinsames Shooting: Über den Black Swan Tiffany: Tiffany ist aus Texas und gastiert als Tänzerin im Stück im “Schwanensee” am Dortmunder Theater bis Ende April 2015. Für sie war es das erste Shooting überhaupt und da der Termin nur über WhatsApp abgestimmt wurde und wir nur einmal kurz telefoniert hatten, hofften wir dass der Termin auch wirklich zustande kommt. Als wir uns dann getroffen haben, hatten wir schnell eine gemeinsam Basis gefunden. Dank der tollen Visa (Ann Re Makeup Artist) und den ersten Probeaufnahmen, war Tiffany sofort begeistert. Und wir von Tiffany als Modell. Wenn ich […] weiterlesen
Seit kurzer Zeit bin ich nun als Fotograf auch Mitglied in der Model-Kartei (MK). Schon nach kurzer Zeit hat sich nun ein Shooting ergeben, dass ich nun mit dem Model Sandra umsetzen durfte. Für mich die ideale Gelegenheit mein Auge hinsichtlich des Bildschnitts im Bereich der Portraitfotografie zu vertiefen. In diesem Bereich der Fotografie entscheidet der Gesichtsausdruck des Models über die Qualität und die Aussage des Bildes. Jede kleine Veränderung vom kleinen Stirnrunzeln bis hin zu einem eingefrorenen Lächeln bewirken große Veränderung. Den perfekten Moment zu erwischen und den Weg gemeinsamen Weg dahin mit dem Model auszubauen, ist nicht immer so einfach. Portrait: Sanda J. Portraits zu fotografieren hört sich immer einfach an, aber ein gutes Portrait zu fotografieren ist jedoch gar nicht so einfach. Von den wechselnden Lichtverhältlnissen an diesem Tag im Grugapark in Essen einmal abgesehen, ist die Modelführung nicht immer ganz einfach und die Wahl des richtigen Bildschnitts kann man meiner Meinung nach gar nicht oft genug üben. Sandra ist jedoch ein absoluter Profi in Ihrem Bericht und wusste sofort, wie sie zu posen hatte und welche Gesichtsausdrücke besonders stark bei ihr wirkten. Vielen Dank an Sandra, dass Sie sich für dieses Shooting zur Verfügung gestellt hat. weiterlesen
Zu diesem Thema hatte ich die letzten vier Wochen ein passendes Model aus meiner Umgebung über die einschlägig bekannten Model-Communities gesucht. Leider war dies nicht erfolgsversprechend, denn die Kandidatinnen die in die engere Wahl für dieses Themen-Shooting kamen, waren tätowiert oder gepierced. Damit kamen sie als Protagonistin nicht in Frage. Glück bei der Suche hatte ich nachher im Bekanntenkreis meiner Arbeitskollegin, so dass ich und meinem Amateur-Model Sandra kurz vor dem Jahresende mein Shooting zum Thema Audrey Hepburn durchführen konnte. Audrey Hepburn Fotos – Shooting platzte am zweiten Weihnachtsfeiertag Weihnachten kann ja so gemütlich sein, aber nicht wenn das in zwei Tagen anstehende Shooting am zweiten Weihnachtsfeiertag Abends platzt. Denn meine Visagistin war über Weihnachten erkrankt und sprang am Abend des zweiten Weihnachtsfeiertags ab. Beinahe hätte ich das Shooting verschieben müssen. Doch zum Glück bin ich über die Model-Kartei auf Janine Burg aufmerksam geworden, die auch noch kurzfristig einspringen konnte. An dieser Stelle vielen Dank an Janine und die tolle Arbeit. Das Thema “Audrey Hepburn” hört sich leichter an als es ist. Auch ich bin diesmal in die Falle getappt und habe versucht bereits bekannte Bilder zu “kopieren”. Bereits nach den ersten Fotos habe ich gemerkt, dass das leider nicht klappt. Also habe ich versucht eine Brücke zu […] weiterlesen
Low Key war das Thema bei meinem Shooting im Gebäude1 mit dem Model Taisia, mit der ich auch schon bei meinem Regenshooting zusammen gearbeitet habe. Nach einer theoretischen Einweisung in das Thema haben wir uns verschiedene Lichtsets und Lichtformer angesehen. Ziel war es es herauszufinden, welcher Lichtformer für dieses Shooting geeignet ist. Grundsätzlich gilt es bei der Low Key Fotografie darauf zu achten, dass besonders die dunklen Töne im Vordergrund stehen und nur ein kleiner geringer Teil der mittleren und hellen Töne beibehalten wird. Auf die letzteren beiden Töne sollte man jedoch nicht verzichten. Ein permanenter Blick auf das Histogramm ist also unabdingbar. Wir haben uns dann für einen Zangenlicht entschieden. Zangenlicht deshalb, weil das Model von zwei Lichtformern (rechts und links von ihr platziert) “in die Zange genommen” wird. Über verschiedene Aufnahmen haben wir uns dann vom Portrait bis hin zum Teilakt und Akt an die richtige Licht-Inszenierung heran gearbeitet. Low Key als Portrait Mit diesen Portrait-Aufnahmen haben wir uns nach und nach an die richtige Licht-Einstellung herangearbeitet. Ziel war es hier neben der Kamereinstellung auch die richtige Lichtpostition und damit den Lichtabstand zu den unterschiedlichen Körperteilen des Models herauszufinden. Denn wenn sich die Pose ändert kann ein Ellenbogen […] weiterlesen
Burlesque entstand in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Im Gegensatz zum Striptease entkleiden sich die Darstellerinnen nicht ganz, denn früher in den 20er Jahren hat es schon gereicht das Kleid nur leicht an der Rückenpartie zu öffnen, um ein Hauch vom grotesken Anschein beim Publikum zu erzeugen. Das Thema Burlesque finde ich als Fotomotiv schon seit einiger Zeit sehr spannend. Als ich dann gesehen habe, dass ein entsprechender Burlesque-Fotoworkshop bei Andreas Jorns angeboten wurde, musste ich nicht lange fackeln. Außerdem beobachte ich die Arbeiten von Andreas schon eine ganze Weile und von daher war es nur eine Frage der Zeit bis ich auch bei ihm einen entsprechenden Workshop buche. Neben den Motiven lag für mich die Herausforderung im passenden Lichtaufbau. Ich beschäftige mich seit kurzer Zeit mit dem modellieren von Licht und Schatten, aber nun wollte ich auch einmal ausprobieren was ich aus dem Buch “Gestalten mit Licht und Schatten” gelernt habe. Was mir gut bei dem Workshop gefallen hat war, neben der tollen Stimmung unter den Teilnehmern, auch der Sprung ins kalte Wasser. Andreas war nämlich so nett und hat uns zunächst unkommentiert verschiedene Lichtformer zur Verfügung gestellt, bei denen wir uns dann selbst Gedanken über den richtigen Lichtaufbau machen mussten. So konnten wir […] weiterlesen
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